Продюсер Иосиф Пригожин считает, что нельзя отменять выступление того или иного артиста за день-два до начала концерта. Своим мнением он поделился с «Ридусом», комментируя выложенный сегодня в интернет список российских артистов, которых не рекомендовано привлекать к выступлениям в регионах РФ.
«С пониманием отношусь ко всем решениям наших властей, но есть важный нюанс. Приведу конкретный пример. Восьмого октября в Смоленске должен был выступить Xolidayboy, но 7 октября его концерт был внезапно отменён. Это было объяснено тем, что концертный зал закрывается на срочный ремонт. В результате организатор представления понёс чудовищные убытки. Он уже заплатил за аренду зала, потратил деньги на рекламу, заплатил гонорар артисту. Разумеется, билеты на концерт были уже распроданы. Зрителям, которые лишились возможности увидеть своего героя, тоже нужно как-то возмещать убытки», — указал Пригожин в беседе с «Ридусом».
«У меня есть обращение ко всем руководителям, занимающимся концертной деятельностью: либо с самого начала не разрешайте, либо дайте эти мероприятия провести, если уже разрешили», — добавил продюсер.
Когда отменяются концерты за день-два до начала, это «выглядит смешно, глупо и грустно», отметил Пригожин.
«Они ещё дискредитируют власть, ссылаясь на то, что выступление запретил губернатор», — заключил Пригожин.
Как пишет Telegram-канал Baza, всего в чёрный список включено 32 исполнителя. Согласно документу, их творчество подрывает традиционные семейные ценности, пропагандирует асоциальный образ жизни и дискредитирует Вооружённые силы РФ.
Игорь Бурнышев, известный сейчас под псевдонимом Гарик Burito, — артист загадочный, философский, не кричащий о себе на каждом углу. Тем не менее, в шоу-бизнесе он чувствует себя прекрасно: ему удалось записать совместные песни с Елкой, Владимиром Пресняковым, группами «Чайф», «Пикник» и даже с Ларисой Долиной. 27 сентября в московском клубе «1930» Burito представит новую программу FEAT.NA, ну, а накануне музыкант рассказал «Ридусу» о своем творчестве и мировоззрении.
— Последний раз мы встречались больше 10 лет назад, когда ты участвовал в проекте «Банд’Эрос», оттуда как раз уходил другой исполнитель — Батишта… Воды много утекло, ты очень изменился за это время. Как бы ты оценил вот эти прошедшие годы, свое становление как сольного артиста?
— Все это, наверное, более заметно со стороны, как я изменился… У меня внутри это такой бесконечный процесс. Я, вроде бы все тот же, только что родившийся человек, а вроде бы уже много раз переродился. В какой-то момент самоанализ, безусловно, присутствует, но, это, скорее, самоанализ души, духа.
— Дал бы какой-то совет себе тогдашнему, времен «Банд’Эрос»?
— Я верю в дхарму, именно в предназначение, и все дхармические какие-то перипетии, коллизии — это то, через что должна пройти душа. Я бы не стал давать себе тогдашнему никаких советов. Представляешь, это как вмешаться в свою жизнь и изменить ее. Но тогда не пройдешь тех уроков, которые должен был пройти.
В «Банд’Эрос», конечно, был прекрасный опыт исполнительства. Но я все-таки автор-исполнитель, и мне всегда хотелось реализовывать свои авторские амбиции. Сейчас я работаю в партнерстве, мы вместе обсуждаем задачи, есть большая творческая свобода.
— А как у тебя получились все эти замечательные коллаборации с другими артистами. Например, песня «Капкан», записанная с Ларисой Долиной?
— На самом деле, все произошло достаточно просто, мы вместе с ней принимали участие в открытие футбольного чемпионата в 2018 году. После этого Лариса Александровна подошла и сказала: «Гарик, я хотела бы с вами что-то попробовать сделать». Мне кажется, что большие артисты все-таки заинтересованы в развитии, и при этом некоторые очень лояльно относится к молодым… Прошло два года, я увидел Ларису Александровну на шоу «Маска», когда она сняла в финале маску — голову оленя — и запела. Я вышел после этого прогуляться с собакой и у меня родилась песня «Капкан», на следующий день я записал «демку» и отправил Долиной. Она тут же ответила: «Я в деле, я готова». Через два дня она приехала на студию, мы попробовали, покрутили, решили спеть немножко по-другому. Затем Долина приехала второй раз, и буквально за 40 минут выполнила все задачи, которые мы перед ней поставили. Профессионалам обычно надо мало времени, и работать с ними — одно сплошное удовольствие. Получился замечательный трек «Капкан», на который мы потом еще сняли лайф-видео, где исполняем эту песню вживую.
— С остальными артистами также все просто получалось?
— Да, например, Владимир Шахрин был моим коллегой по съемкам в одной из юмористических программ. Мы разговорились с ним о техническом оснащении групп во время концерта. Я рассказал, как у нас все устроено, про микрофоны, наушники, 3D-мониторинг и так далее, а он посмотрел на меня вот такими глазами: «Ты сейчас с кем разговариваешь? У меня все просто, никаких мониторов в ухе, я просто смотрю на то, как играет мой товарищ…». На таких разговорах мы и подружились, и всегда очень тепло общались, когда пересекались на концертных площадках. Как-то я набрался смелости и сказал Шахрину, что у меня есть желание сделать ремейк старой песни группы «Чайф» «Зажги огонь в моих глазах», которую я очень люблю. Он ответил: «Присылай, послушаем». Я прислал, и все случилось. Примерно то же самое произошло с «Зурбаганом». Я долго ее не касался, потому что для меня эта песня эпохальная, испортить ее можно очень легко. Но глаза боятся, а руки делают. Я прислал Владимиру Пресянкову ночью трек. Он сказал, что ответит утром, в итоге перезвонил через 15 минут, и сказал буквально: «Офигенчик, офигенчик, офигенчик. Да, делаем!».
— У тебя получается не просто перепевка, а полное переосмысление…
— Да, я пытаюсь исследовать, вспоминаю, как я слушал эти песни в прошлом, и пытаюсь сформулировать совершенно новый трек, подходя при этом к процессу очень аккуратно и очень нежно. То есть самый главный подход — это то, чтобы мы не просто «кавернули» композицию, а попробовали пересмотреть ее с учетом изменения времени, добавить новых «живых» факторов. Люди, с которыми у меня получаются дуэты, безусловно, очень близки мне по духу. И тут дело не в возрасте, а в предельном моем уважении, просто в космическом уважении к этим людям.
— На концерте 27 сентября кто-то будет петь с тобой дуэтом?
— Никого не будет на сцене, кроме нас. Однако артисты, с кем мы записывали совместные треки, появятся виртуально. «FEAT.NA» — это переосмысление всех наших дуэтов, которые накопились за это время. Для тех, кто знает группу Burito, это будет не просто что-то новое, это полное расширение возможностей нашего выступления. Концертная программа будет иметь законченную драматургическую основу, она будет иммерсивной. Мы создадим некое пространство, в котором можем работать со звуком в любом направлении: летающие гитары, перевороты «бочек» и т. д. Словом. проще один раз посмотреть и послушать, чем рассказывать…
Концертный постер Burito
— Твоя супруга Оксана Устинова, наверняка, тоже выйдет на сцену. Расскажи, это сложно — два артиста в семье?
— Самое главное — это уметь жонглировать ролями. Никому не нужен артист в семье. В семье нужен муж, отец, жена, мать.
— Твой сын Лука уже проявляет интерес к музыке?
— Для моего 7-летнего сына святое — это рыбалка. Это тот самый образ жизни, который он любит. Да, Лука прекрасно интонирует и музыкально одарен, но мы не хотим отдавать его в музыкальную школу без его на то желания.
— А боевые искусства ему интересны, как тебе? Хочется ли тебе вообще нести идею здорового образа жизни своим слушателям?
— Для моего сына бокс, плавание — это просто задача. И я никогда не думал о том, чтобы как-то отдельно нести идеи ЗОЖ в массы, потому что вся философия, которая связана с боевыми искусствами, выражена как раз во всем творчестве Burito. Это стремление к высоким идеалам, это стремление к Богу, всегда осознавать, что важны близкие. В здоровом теле здоровый дух… Но, наверное, не всегда и не для всех. Каждый выбирает для себя сам. Знаешь, мне важнее в этом случае не учить людей. Это даже не в творчестве можно реализовывать, а в поддержке какого-либо вида спорта. У меня у самого в этом плане сейчас какой-то интровертный период, я совсем не выкладываю в соцсетях свои тренировки и свою какую-то жизнь, потому что перестал в этом нуждаться. А человек, который привлекает людей к здоровому образу жизни, должен постоянно быть реактивным, то есть реактивно проявляться: «Вот сегодня я бегу, сегодня я боксирую…» Я считаю, что побуждать должна музыка: в ней содержится все, что человеку нужно, а дальше он уже должен отталкиваться от себя, от своих запросов.
Депутат Госдумы Виталий Милонов прокомментировал инициативу обязать российских артистов проходить перед выступлениями тестирование на наркотики и алкоголь.
Ранее с такой идеей выступили несколько депутатов нижней палаты, пишет Общественная Служба Новостей. По данным издания, необходимость обязательного тестирования возникла после инцидента на концерте певицы Натальи Ионовой (Глюк’oZa) в Красноярске. Наталья вела себя странно, что вызвало предположения об употреблении ею перед представлением наркотиков.
Виталий Милонов отметил, что разделяет обеспокоенность своих коллег. Правда, считает парламентарий, выпить пятьдесят граммов спиртного перед концертом для храбрости все-таки можно.
«Лично я не очень одобряю употребление алкоголя перед выступлением. Но сцена — не кабина самосвала, тут, на мой взгляд, можно и пятьдесят граммов для смелости. При этом надо понимать, что публика ждет представления, а не звонкой струи алкогольной рвоты под веселую фонограмму», — указал Милонов.
Он не против того, чтобы артисты сдавали перед каждым концертом экспресс-анализы на наркотики.
«Пускай дуют в трубочку. Нам нужна трезвая сцена», — заключил Виталий Милонов.
Войти через социальные сети: