Основатель Belarus Fashion Week, художественный руководитель Палаты моды (Белоруссия) Янина Гончарова ответила на вопросы «Ридуса» и рассказала о тенденциях современной моды.

«Ридус»: некоторое время назад в российской столице завершилась очередная Московская неделя моды. Что можно сказать о нынешней ситуации в фешен-индустрии России? Видите ли вы в ней изменения, произошедшие после пандемии коронавируса и ухода столпов вроде Mercedes-Benz Fashion Week? Если да, то в чём они состоят?

Янина Гончарова: В своих ответах я буду опираться на двадцатилетний опыт, поскольку знакома с проводимыми в Москве фешен-проектами ещё с тех времён, когда работала моделью на Russian Fashion Week (RFW).

Несмотря на разные названия (RFW, Mercedes-Benz Fashion Week или Московская неделя моды), эти мероприятия всегда качественно организованы с учётом интересов дизайнеров и международных партнёров. Учитываются национальные интересы. Показывается, что Москва может быть столицей моды.

Когда Неделя моды в Москве входила в семью Mercedes-Benz, на страницах международных фешен-СМИ блистали не только российские дизайнеры, но и столичные модники, попавшие в объективы стрит-стайлов.

Приезжать в Москву на Неделю моды для меня всегда было важно так же, как в Милан или Париж.

Это более близкий и понятный нам формат проведения мероприятия, когда дизайнер, который на 100% занят созданием коллекции и ежедневным погружением в производственные процессы, полностью полагается на организаторов.

Нигде для дизайнеров не оказывается такой продакшен-сервис, как в Москве, Берлине и, хочется надеяться, в Минске на Belarus Fashion Week.

Обычно дизайнеры, участники Недель моды большой четвёрки, делают показы в отдельных локациях, самостоятельно привлекая PR и продакшен-агентство. Но это могут позволить себе только бренды-миллионники, как я их называю. Прорваться «в эфир» брендам малого и среднего сегмента в Европе очень сложно.

Когда к нам в Минск приезжают дизайнеры из Германии, Италии и Франции, они удивляются, что наш проект настолько открыт к локальным брендам.

Поскольку я как профессионал выросла в том числе и под влиянием Недели моды в Москве, всегда хотела сохранить присутствие белорусских дизайнеров на московском подиуме.

Мы сделали десятки показов дизайнеров и брендов. Мне приятно отметить, что в 2023 году на первом международном форуме BRICS Fashion Summit именно белорусский бренд NiV NiV by Katerina Nesteruk открыл международную программу.

«Ридус»: доводилось слышать от белорусских дизайнеров, что местный рынок для них слишком узок и за развитием необходимо выходить на подиумы и рынки России, Китая и Европы. Так ли это на самом деле, особенно в части Европы? Остался ли у них доступ в Европу? Как сами белорусы относятся к моде? Как они покупают одежду и аксессуары? Чем руководствуются при этом?

Янина Гончарова: несмотря на любовь белорусов к одежде местного производства, чему на протяжении 15 лет способствует деятельность Недели моды, основным рынком для наших дизайнеров и брендов является Россия.

Категория «дизайнерская одежда» сама по себе обозначает авторскую одежду, которая стоит намного больше, чем одежда массового производства. Учитывая схожесть покупательских предпочтений в Белоруссии и России, продавать одежду в РФ не так сложно. Ещё этому способствует нахождение в едином Таможенном союзе.

Выход на рынок ЕС не был основным фокусом в развитии белорусских дизайнерских брендов.

Необходимость быть на связи с коллегами из Центральной Европы и посещение профильных мероприятий моды важны для вдохновения и подчёркивания статуса фешен-бренда.

Конечно, мы как Палата моды содействуем дизайнерам в их участии на фешен-мероприятиях, выставках моды в Европе. Но это делается скорее с точки зрения пиара бренда.

Каждый год я лично способствую участию белорусских брендов на Неделях моды в Париже, Милане, Китае и других странах, Это важная задача для меня как руководителя Belarus Fashion Week — выстраивать проекты сотрудничества с коллегами и способствовать демонстрации Белоруссии как культурного современного государства, где есть своя мода.

Есть примеры успешного сотрудничества белорусских брендов с европейскими партнёрами, продажи дизайнерских изделий частным лицам или размещения одежды в бутиках или шоурумах. Но глобальный фокус сосредоточен на рынке России.

Местные марки или бренды авторской работы могут попасть к покупателям через маркеты, которые регулярно проводятся в Минске.

В последнее время стали популярными мультибрендовые магазины белорусских дизайнеров, которые возникли из-за освобождения площадей в ТРЦ по причине ухода международных брендов. Пока всё складывается неплохо.

Плюс особой популярностью среди покупателей в Белоруссии пользуется платформа Instagram*. Это как небольшой интернет-магазин, где можно посмотреть наличие вещей в авторской мастерской или у бренда категории МСП, после чего заказать их в индивидуальном порядке.

«Ридус»: как вы пришли к тому, чтобы организовать первую Неделю моды в Белоруссии? Что побудило к этому? Почему вы решили, что пришло время для появления белорусской Недели моды?

Янина Гончарова: по образованию я режиссёр. Проведение модных показов и фестивалей моды было моей работой с 2005 года, когда у меня была студия моделей в городском центре культуры. Конечно, благодаря модельной деятельности я очень быстро выстроила связи для первой Недели моды с коллегами из ближайших стран. Подготовка Belarus Fashion Week прошла очень ответственно.

В 2009 году я посетила более десяти Недель моды в Европе, Америке, Китае. Расширила насмотренность, собрала фото- и видеопримеры, поскольку тогда ещё не были широко доступны социальные сети и гаджеты. И в 2010 году сделала первый выпуск Belarus Fashion Week.

Имея модельную студию, я хотела обеспечить моделей работой в Белоруссии, что достаточно логично. Так как похожего мероприятия не было, а я была переполнена желанием и опытом, я засучила рукава.

О моём амбициозном желании сделать Неделю моды в Минске я рассказала своему наставнику — человеку, который увидел в модели зачатки продюсера и поддержал их — Вячеславу Зайцеву. Именно он позволил мне пройти стажировку в Доме моды. Я увидела, как модельное агентство обучается и готовится к модному показу, как параллельно готовится коллекция для презентации на RFW. Это был невероятный опыт, который стал моим официальным фундаментом и началом переквалификации в фешен-продюсера из руководителя модельной студии.

«Ридус»: в последние годы в мире моды чётко прослеживается влияние глобальных трендов устойчивого развития в виде зелёного и ответственного потребления. Не кажется ли вам, что на самом деле эта тенденция накладывает ограничения на творчество дизайнеров и сужает разнообразие, загоняя людей в какие-то рамки? Не видите ли вы за этим покушения на свободу личности?

Янина Гончарова: тенденции зелёной моды и ответственного потребления стали значимым трендом в мире моды и оказывают влияние как на производителей, так и на потребителей моды.

Фешен-индустрия ориентируется на экологически чистые материалы, отказ от быстрой моды и минимизацию отходов. Разумеется, эти требования влияют на творческий процесс, вводя новые стандарты, но не являются ограничивающими.

Для дизайнеров устойчивое развитие стало стимулом к поиску новых решений. Переход на экологичные материалы или использование вторичного сырья удобен не всем брендам — как в финансовом плане, так и творческом смысле.

Но известная фраза «покупатель выбирает кошельком» расставит всё на свои места. Как было раньше, уже не будет. Бренды, которые не будут идти в ногу с потребностями клиентов, просто потеряют их.

Что касается свободы личности, нужно отметить, что тренды устойчивого развития отражают изменяющиеся ценности общества.

В глобальном смысле земной шар уже насытился разнообразной и доступной одеждой, чему способствовал технический прорыв в производстве синтетических тканей. Новостная повестка регулярно поднимает тему влияния человека на экологию, поэтому современный потребитель легко принимает ответственную сторону при покупке одежды, отдавая предпочтение одежде из натуральных тканей, а значит легко разлагаемых, а также созданной из вторичных ресурсов, пусть даже синтетических тканей. Сегодня все бренды, от гигантов массмаркета до авторских, должны идти по пути поиска общего языка с покупателем.

Устойчивость и ответственное потребление остаются выбором, а не обязательной нормой. Многие авторские и массовые бренды предлагают наряду с экологичными и традиционные коллекции, позволяя потребителям самостоятельно решать, какие ценности им ближе.

Влияние этих трендов на свободу творчества дизайнеров ощутимо. Но, на мой взгляд, его нужно рассматривать как развитие новых ценностей, побуждающих к созданию моды с более глубоким смыслом и уважением к окружающему миру.

Создаваемая в ателье дизайнерская одежда уже является примером ответственного производства, поскольку для её выпуска всегда используются глубокие идеи и авторский почерк, который наделяет одежду определённой бессмертностью среди трендов. При этом всегда применяются качественные ткани. Такая одежда живет в гардеробе десятки лет.

«Ридус»: что можно сказать о последствиях ухода розничной торговли в онлайн? Ведь прямой контакт между продавцом и покупателем одежды имеет огромное значение.

Янина Гончарова: в категории продуктов категории люкс магазины были и остаются местом коммуникации покупателя с продуктом. Стоимость бренда подчёркивается открывающим двери секьюрити, предложенным стаканом воды и, конечно же, презентацией продукта в просторном дизайнерском интерьере.

Поэтому можно смело говорить, что для некоторых производителей одежды уход в онлайн является идеальным решением, если они не продают сильный дизайн. Благодаря размещению продукта на маркетплейсах многие маленькие бренды могут получить трафик за счёт общей узнаваемости площадки.

Для некоторых пользователей онлайн-магазин играет роль альтернативной площадки, предоставляя покупателям выбор. К примеру, приходя в магазины бренда дизайнерской категории одежды, покупатель может примерить вещь и сделать фото, но осуществит покупку понравившейся модели уже онлайн.

Поэтому ставить галочку в пользу онлайн-продажи будет не совсем честно.

Плюс онлайна для брендов массмаркета заключается в том, что содержание больших помещений и персонала — это финансовая нагрузка, которая сложно окупается, поскольку покупатель приходит изначально за недорогой одеждой.

При этом права потребителей в любой стране очень похожи в моменте защиты прав на возврат товара. Это позволяет покупателю купить вещь, надеть и вернуть в магазин в течение 14–30 дней.

Многие бренды массмаркета пробуют гибридную систему, уменьшая количество персонала и заменяя его зонами самообслуживания. Применяются сканеры товаров и предъявление штрихкода на чеке в зоне выхода товара.

Появляются интересные гибридные модели онлайн- и офлайн-торговли для бренда. Но исключение физического контакта с одеждой пока всё ещё является очень рискованной историей для брендов, продающих не просто одежду, а статус и дизайн.

В Белоруссии шопинг является частью социальной активности населения. Люди любят выходить за покупками, чему располагает продолжительное время работы ТРЦ и место их расположения.

Тенденция открытия фирменных магазинов для дизайнерской одежды сохраняется и даже набирает популярность среди молодых локальных марок средней категории, которые используют свои магазины как место встречи с покупателями и проведения мероприятий.

Социальные сети как инструмент онлайн-торговли отлично справляются с возложенной на них задачей привести покупателя в магазин, поскольку через визуальный контакт продаются не просто костюмы и худи, а эмоции.

«Ридус»: искусственный интеллект активно входит в самые разные сферы жизни. Чего вы ждёте от прихода ИИ в мир fashion? Будет ли от этого больше пользы или вреда? Кому?

Янина Гончарова: использование ИИ в сфере моды принесёт значительные преобразования, затрагивающие самые разные сферы индустрии — от создания новых коллекций до управления продажами и улучшения потребительского опыта. Этот технологический сдвиг несёт как пользу, так и существенные изменения, которые скажутся на деятелях моды.

Благодаря ИИ дизайнеры значительно сократят время на этапах разработки коллекций и поиска вдохновения. Алгоритмы могут анализировать тенденции и помогать создавать образы, основываясь на самых актуальных предпочтениях потребителей. Эти инструменты позволяют брендам создавать дизайны на основе данных, предугадывая запросы потребителей.

Использование ИИ способствует устойчивому развитию индустрии. Алгоритмы могут предсказывать спрос и определять, какие размеры и цвета будут более востребованы. Это помогает сократить число невостребованных товаров и, как следствие, уменьшить вред для окружающей среды.

Виртуальные стилисты, онлайн-примерочные и персонализированные рекомендации — всё это уже стало возможным благодаря ИИ. Пользователи могут получать советы и подборки, созданные под их вкусы и параметры. Это улучшает их покупательский опыт и позволяет лучше выражать индивидуальность.

Минусы прихода ИИ очевидны. Зависимость от алгоритмов и анализа данных может негативно повлиять на уникальность и экспериментальность в моде. Если все дизайнеры будут ориентироваться на популярные паттерны, ИИ рискует сделать модные тренды однообразными, лишив их спонтанности и творческого риска. Очевидно пагубное влияние на свободу творчества.

Популяризация ИИ приведёт к снижению рабочих мест на производственных и дизайнерских позициях. Например, если ИИ способен генерировать дизайн, то традиционные дизайнеры могут оказаться невостребованными. Это может особенно сильно сказаться на начинающих креаторах и малых брендах, которые могут быть вытеснены технологическими гигантами.

Персонализированные рекомендации на основе данных пользователей несут риск нарушения приватности. Данные об интересах, стиле и покупательском поведении — это ценная информация. Если бренды не будут обеспечивать прозрачное и этичное использование подобной информации, это может привести к злоупотреблениям.

Большие бренды получат от ИИ значительные выгоды в плане оптимизации производства и снижения расходов, укрепления связи с клиентами. Однако малым и независимым брендам будет сложно конкурировать с крупными игроками, которые первыми смогут внедрить инновации.

Потребители в целом выиграют от индивидуализированного подхода, удобства и улучшенного клиентского сервиса. Но за это придётся «расплатиться» личными данными, которые нужны для подбора предложения. Будут важны прозрачность и этичность со стороны компаний.

ИИ в моде способен не только усовершенствовать производственные процессы и создать новые возможности для креативности, но и повлиять на социальные и экономические аспекты индустрии. Чтобы ИИ действительно приносил пользу, важно найти баланс, при котором технологии помогают, но не заменяют человека.

«Ридус»: какую роль в вашей жизни и карьере сыграл Вячеслав Зайцев? Кое-кто считает, что с его уходом российская мода перестала существовать как нечто самостоятельное. Согласны ли вы с таким выводом?

Янина Гончарова: это первый влиятельный человек моды, который дал мне возможность быть услышанной.

Вячеслав Михайлович всегда будет для меня персоной мирового значения, несмотря на то что мы смотрим на него как на русского Кутюрье. Именно он первым принял моё приглашение сделать показ в Минске на первом выпуске Belarus Fashion Week. Это имело для меня огромное значение в плане запуска такого знакового для Белоруссии проекта. До этого я уже делала его показы в Белоруссии.

Надеюсь, что имя и наследие Зайцева не уйдут в историю моды, а станут началом той сильной русской моды, которая будет гордиться этим брендом, как Франция гордится Chanel или DIOR.

Неделя моды в Москве всегда проходила при участии Зайцева. Без его показа сложно было представить Неделю моды и придать ей официальный уровень.

Зайцев стал символом русской моды, которая благодаря его деятельности представлена на международной арене.

Он создал стиль, опирающийся на традиции, культуру и советскую эстетику, но при этом активно участвовал в диалоге с мировыми тенденциями. Его уход оставил пустоту и много размышлений о будущем российской моды. Но считать, что она перестала существовать как самостоятельное явление, не совсем правильно.

С уходом Зайцева российская мода действительно потеряла крупную знаковую фигуру, но это открывает путь новым творцам, чья самобытность уже идёт другим путём: Гоша Рубчинский, Ульяна Сергеенко, Алёна Ахмадуллина, Устина Яковлева, Александр Терехов, Игорь Гуляев и другие.

Российская мода становится менее идеологически нагруженной и более коммерчески ориентированной, сохраняя уникальные черты. Теперь задача молодых дизайнеров — переосмыслить традиции, которыми вдохновлялся Зайцев, и, возможно, заново обозначить уникальный стиль страны.

Уверена, что российская мода как самостоятельное явление продолжает существовать.

Мода адаптируется и становится более интернациональной, но при этом сохраняет элементы национальной идентичности, что доказывает её способность к самосохранению и развитию.

______________

* Решением Тверского районного суда от 21 марта 2022 года деятельность компании Meta Platforms, Inc. (соцсети Facebook и Instagram) запрещена в России как экстремистская.

• Телеграм
• Дзен
• Подписывайтесь на наши каналы и первыми узнавайте о главных новостях и важнейших событиях дня.

В Центральном выставочном зале «Манеж» проходит третья Московская неделя моды.

«Третья Московская неделя моды насыщена показами и деловыми мероприятиями в рамках фешен-саммита, в ней принимают участие 200 представителей отрасли из России и других стран мира. Среди них дизайнеры, зарубежные ассоциации моды и текстильные фабрики. Налаживание контактов с последними сегодня особенно важно. Из-за изменения логистических цепочек не должно возникать сложностей с материалами для работы или фурнитурой», — отметил руководитель Департамента культуры города Москвы Алексей Фурсин.

Наиболее ярким в плане модных показов стал второй день «недели». Его программа включала сразу несколько событий: открылся маркет, где любой желающий по предварительной регистрации может приобрести изделия российских брендов, и международный шоурум. В лектории Московской недели моды прошли 4 лекции и мастер-класс.
Главным местом всего мероприятия, как и положено, стали показы.

В этом сезоне в глаза бросается хорошая подготовка, как организаторов, так и дизайнеров, а также довольно высокий уровень самих коллекций. Несколько удивила растущая активность посетителей — по их количеству нынешняя «неделя» приближается к былым модным мероприятиям, проходившим в Москве под знаком мировых автомобильных брендов.

Похоже, что после спада активности, вызванного пандемией, мода постепенно возвращает внимание публики.

Во второй день Московской недели моды свои коллекции представили дизайнеры из Казани, Москвы, Ростова-на-Дону, Нальчика и Челябинска, а также два бренда из Коста-Рики и ОАЭ.

Настоящий аншлаг с толпами зрителей и переполненными залами вызвали показы брендов ANGELO ESTERA из ОАЭ, ROGOV и YANA BESFAMILNAYA (Москва).
Не худшее впечатление произвели на публику и другие дизайнеры, расскажем о них по порядку:

PASESHNIC (Челябинск)

Коллекция дизайнера Анна Панфиловой погружает в нежные детские воспоминания. Она получилась немного кукольной: воздушные платья с фантазийными крупными воланами, блузы с воздушными рукавами — все это надето поверх панталонов, которые стали центральной деталью в каждом образе.
Флористические нашивки фигурируют почти в каждом образе, наделяя его наивным флером и напоминанием о беззаботной детской поре. Ажурные ленточки, обилие завязок, незамысловатая драпировка, нежные оттенки — все это делало линейку зрительно невесомой.

by /DAS/ (Москва)

Сказку о мистическом Тридевятом Царстве рассказал московский бренд by /DAS/. Он представил апсайкл-коллекцию с фольклорными мотивами в современной интерпретации. Славянские мифы о загадочных существах лежат в основе идеи коллекции.

Если говорить про эстетику коллекции — то это гранж. Необработанные края и торчащие нити подчеркивают идею самобытности.

N 6 by Alsu M. (Москва)

Шелковые платья с кружевными деталями отсылают к бельевому стилю, а классические костюмы и жакеты в стиле оверсайз добавляют линейке функциональности и сдержанности. Аксессуары в виде объемных повязок на голову выполнены в общей цветовой стилистике коллекции — здесь присутствует белоснежный, бежевый, алый, жемчужный и черный. N 6 by Alsu M. демонстрирует, что истинная феминность и элегантность могут гармонично сочетаться с деловым стилем.

EFREMOV (Москва)

Основатель бренда Сергей Ефремов представил довольно дерзкую и драйвовую коллекцию, явно посвященную современным ведьмам и колдуньям, или по крайней мере тому, как их представляет себе дизайнер.

Отдельного внимания заслуживают шорты из натуральной кожи, куртки-кейпы с металлическими молниями и накладными карманами и кожаные пончо, также украшенные бахромой.

LI LAB (Москва)

Ода черному цвету — бренд LI LAB представил новую коллекцию. Бордовый, бежевый и белый деликатно разбавили общую темную картину, которая, несмотря на отсутствие света, не выглядела скучно, а, наоборот, смотрелась эффектно. Эта эффектность обеспечивалась правильно расставленными акцентами, такими как металлические вставки на изделиях, которые буквально рассыпались по длине пальто либо удачно располагались на рукавах пиджака.

ANGELO ESTERA (ОАЭ)

Пожалуй, ода из лучших коллекций на этой неделе моды.
Бренд ANGELO ESTERA презентовал коллекцию Elysian Blooms из платьев макси со шлейфами, русалочьими хвостами и миди с акцентом на талии и объемными юбками. Каждое изделие демонстрирует гармоничное сочетание современных силуэтов с неподвластной времени элегантностью. Отдельного внимания заслуживают фактурные ткани, похожие на парчу, из которых выполнена не только женская часть коллекции, но и мужская. Дорого-богато… и при этом довольно стильно.

Vestiaire (Москва)

Столичный бренд Vestiaire в рамках Московской недели моды посвятил коллекцию базовому гардеробу, чтобы показать, как классический стиль может смотреться эффектно в современном прочтении. Главными героями показа стали лаконичные силуэты, спокойная палитра и благородные материалы: замша, кожа, кашемир, шелковая органза и фирменная тафта из шерсти. Особенно стильно смотрелись изделия-гибриды — пиджак из плотной костюмной ткани в тандеме с замшевыми вставками.

EVE VALVERDE (Коста-Рика)

Бренд из солнечной Коста-Рики посвятил коллекцию устойчивой моде и мастерству ручной работы. На лаконичных нарядах спокойных светлых оттенков, преимущественно молочных, бежевых и белоснежных, плавно вырисовывались флористические принты, отсылающие к природе страны бренда.

Каждое изделие выполнено из натуральных материалов — органического хлопка и льна. В качестве основных деталей выступили крупные воланы и игривые рюши, рукава-буфы, летящий шлейф, декоративные узлы и широкие пояса.

ROGOV (Москва)

Этот показ вызвал, пожалуй, наибольший ажиотаж за время всей недели моды. До сих пор непонятно, как такое огромное количество людей смогло втиснуться в стандартный зал показов, заполнив весь сколь-нибудь свободный объем.

Бренд ROGOV представил сложносочиненную коллекцию повседневного стиля одежды. Пальто в стиле оверсайз создают расслабленной образ, а шапки и шарфы дополнят общий лук и точно не дадут замерзнуть даже в самый промозглый день.

YANA BESFAMILNAYA (Москва)

Линейка бренда YANA BESFAMILNAYA посвящена пронизывающему ветру, за счет чего все образы получились многослойными. В коллекции фигурирует эстетика гранж: рваные элементы, «оторванные» рукава и брючины, а также металлические скрепки и булавки.

• Телеграм
• Дзен
• Подписывайтесь на наши каналы и первыми узнавайте о главных новостях и важнейших событиях дня.

Дизайнер бразильского бренда MAISON REVOLTA создал коллекцию, посвященную первой женщине, покорившей космос, — Валентине Терешковой. Коллекция с лаконичным названием Valentina будет представлена на Московской неделе моды 4 октября в ЦВЗ «Манеж». Вход по предварительной регистрации на сайте.

Коллекция Valentina посвящена тому, что было недостижимо, но оказалось возможным благодаря силе российской женщины. Недостижимым для большинства людей, но не для Валентины Терешковой. Валентина Терешкова стала первой женщиной, побывавшей в космосе.

Московская неделя моды пройдет с 4 по 9 октября в Центральном выставочном зале «Манеж». В программе: показы, лекторий, открытый маркет, международный шоурум и фестиваль короткометражных фильмов о моде World Fashion Shorts.

На сайте «Ридуса» вы можете посмотреть прямые трансляции показов:

Организатор Московской недели моды — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы.

• Телеграм
• Дзен
• Подписывайтесь на наши каналы и первыми узнавайте о главных новостях и важнейших событиях дня.

Неделя моды Volga Fashion Week (VFW), пришедшая на московские подиумы из российской глубинки, похоже, всё-таки покорила сердца столичной модной общественности, от тусовщиков-фриков до ведущих отраслевых экспертов и представителей крупнейших торговых сетей. На протяжении уже трёх сезонов дизайнеры со всех уголков страны пытаются убедить столичную публику в том, что за МКАД существует не только жизнь, но и таланты, эстетический вкус и предприимчивость.

Последний сезон VFW явно «повзрослел» по отношению к предыдущим и прошёл на весьма необычной площадке — киностудии имени Горького. При этом организаторы сохранили приверженность избранной ранее концепции a la russe, что и раньше, и сейчас выделяет VFW из числа подобных мероприятий.

О том, почему всё происходит именно так, а не иначе, а также о том, что Volga Fashion Week намерена предъявить городу и миру в следующем сезоне, мы традиционно решили поговорить с генеральным продюсером VFW Юлианой Благовской.

Ридус: Volga Fashion Week выходит на столичный подиум уже третий сезон подряд. Может ли это говорить о том, что покорение Москвы вашим проектом прошло успешно? Какие выводы из всего этого можно сделать на данный момент?

Юлиана Благовская: мы можем говорить, что та концепция, которую мы выбрали, оказалась верна. Став проектом федерального значения, организуя показы в Москве, мы предоставили возможность большему количеству дизайнеров рассказать о себе. Если раньше у нас участвовали в основном поволжские модельеры, то теперь на Volga Fashion Week едут со всей страны. Они показывают свои коллекции зрителям и байерам, обучаются ведению модного бизнеса, участвуют в pop-up store, общаются друг с другом, СМИ.

Плюс ко всему, в Москву всем удобнее добираться. Но мы согласно традиции раз в год проводим Volga Fashion Show в Казани. В столице Татарстана 10 и 11 августа будут выбраны три коллекции, которые окажутся на подиуме в Москве этой осенью.

Ридус: российские дизайнеры, особенно из регионов, с интересом относятся к вашему проекту, так как надеются с его помощью получить путёвку на рынок. Много ли таких путёвок было выдано за эти полтора года, которые Volga Fashion Week представлена в Москве? Когда Volga Fashion Week в первый раз оказалась на московском подиуме, ещё продолжался период растерянности и безвременья после ухода крупнейших брендовых и московских недель мод. Однако не так давно Московская неделя моды была перезапущена в новом демонстрационно-деловом формате, довольно схожим с вашим. Не боитесь, что она может оттянуть на себя часть ваших дизайнеров? При нежелании можно не отвечать на вопрос.

Юлиана Благовская: мы изначально хотели, чтобы Volga Fashion Week имела практичное значение, поэтому после показов мы организовываем байерские сессии. Там дизайнеры могут получить живую обратную связь от представителей розницы и маркетплейсов. Причём мы заранее изучаем потребности дизайнеров для понимания того, кто из представителей ретейла будет наиболее интересен и полезен.

Один из успешных проектов — это омский бренд Svargarus, дизайнер которого работает в этническом стиле. Их стилизованные под кокошники повязки зашли просто на ура. После участия в показе их стали активно приглашать в другие модные проекты. Меньше чем за полгода они поучаствовали в 12 проектах, в некоторых из них получив награды. А сейчас, послей байерской сессии, которую мы организовали в апреле, ведут активные переговоры о выходе в крупные торговые центры Москвы и Санкт-Петербурга.

По итогам нашего сотрудничества с универмагами SLAVA некоторые бренды сразу вышли на маркетплейс универмага. Большой интерес со стороны закупщиков возник к молодому бренду PARILETI, тоже из Омска. Дизайнер предложил интересную концепцию в стиле работ импрессионистов.

Мы предлагаем услуги дальнейшего продюсирования брендов и программу маркетинговой активности: работу с позиционированием, PR-поддержку, расчёт ассортиментной матрицы под тот или иной канал продаж, услуги стилистов, создание контента.

Дополнительные услуги по поддержке брендов, эмоциональная вовлечённость в проект всей команды, работа с ретейлерами — это наши преимущества. Дизайнерам интересно сотрудничать с нами и понимать свой путь развития.

Ридус: много ли дизайнеров обращается к вам? По каким критериям вы отбираете участников?

Юлиана Благовская: перед каждым сезоном мы получаем большое количество заявок. После ухода западных брендов у наших модельеров появилась большая мотивация занять часть рынка. Они настроены на серьёзную работу.

Для участия нам интересны коллекции, которые представляют собой сочетание дизайнерской мысли с коммерческим пониманием ассортимента. Если мы видим, что потенциал есть, а творческий замысел звучит не достаточно выраженно, мы предлагаем стилизацию коллекции. Благодаря профессиональной работе стилистов удаётся подчеркнуть достоинства коллекции и расставить правильные акценты.

Ридус: существует ли у вас система поощрения для особо желанных участников, если таковые есть? Это могут быть какие-то скидки, привилегии или что-то ещё?

Юлиана Благовская: те дизайнеры, с которыми мы работаем постоянно, как и те, в которых мы видим потенциал, постоянно получают поощрения. Это могут быть обучающие программы или участие в pop-up store. В Казани у нас параллельно с показами представлены pop-up store дизайнеров участников, где горожане смогут купить понравившиеся изделия.

Ридус: обращаются ли к вам дизайнеры из других стран? Настроены ли вы работать с ними?

Юлиана Благовская: к нам регулярно обращаются дизайнеры из Казахстана, Белоруссии, Приднестровья. Если им интересен выход на российский рынок, мы можем предоставить им те же условия и услуги, которые предлагаем отечественным модельерам.

Ридус: второй сезон подряд вы акцентируетесь на коллекциях в стиле а-ля рюс. Чем продиктован такой уклон на мероприятии, целью которого в большей степени является коммерциализация российской моды? Не секрет, что с этникой трудно работать и ещё труднее её продавать. Предполагается ли какая-то новая концепция на следующий сезон?

Юлиана Благовская: мы называемся Volga Fashion Week. Волга! В самом названии у нас есть отсылка к истории и традициям. Стиль а-ля рюс уже стал частью нашего ДНК. Мода — это часть культуры. Мы живём в определённой культурной среде, родились в ней. Было бы здорово, если бы дизайнеры могли работать с той средой, в которой родились. Нам интересно, когда художник может переосмыслить какие-то национальные элементы, интерпретировать их, придать им современное звучание, а не просто копировать существующие тренды.

Ридус: можете назвать пару-тройку участников, которые в этом году понравились более всего?

Юлиана Благовская: из весеннего сезона могу отметить Лину Логалину и её уникальные вязаные вещи ручной работы. В коллекции чувствуется прошлый опыт работы с мировыми брендами. Запомнилась цельная профессиональная коллекция у Vereteno от Людмилы Мезенцевой. И хотелось бы отметить «Багряницу» — как они сами говорят о себе, одежду с русским характером.

Ридус: как вы можете оценить сегодняшнее общее состояние российской fashion-индустрии?

За тот период, что мы начали работать в Москве, оно практически не изменилось. Появляется большое количество новых брендов с амбициями, но какого-то одного явного лидера мы пока не видим. С ростом новых марок обостряется конкуренция между ними. Выиграет тот, кто предложит интересную идею и её воплощение в актуальной коллекции по приемлемым ценам.

Ридус: чем вызван выбор киностудии имени Горького в качестве площадки для проведения недели моды? Хотели ли вы что-то показать этим или выбор продиктован чисто практическими причинами? При нежелании можно не отвечать на вопрос.

Юлиана Благовская: площадка является эмоциональным катализатором шоу. Для нас всегда важна атмосфера показа. Когда мы увидели павильон в розовом цвете креативных пространств киностудии имени Горького, сразу всё понравилось. Нам хотелось передать настроение весны, добавить цвета после затянувшейся зимы. Показы проходили в Вербное воскресенье, поэтому вы могли увидеть декор в виде вербных веточек. К тому же у кино и моды много общего. Например, и то и другое — игра. Так что всё складывается наилучшим образом.

• Телеграм
• Дзен
• Подписывайтесь на наши каналы и первыми узнавайте о главных новостях и важнейших событиях дня.

Давняя традиция гласит, что в уходящем году стоит оставить все ненужное и устаревшее, в том числе и вещи. Журнал «Клео.ру» поделился тем, какие шапки стоит оставить в 2023 году.

Шапки с помпоном

Мы думали, что головные уборы с помпоном будут в моде всегда, но нет. Несмотря на свою популярность, в наступающем 2024 году с ними придется распрощаться. В свое время такую шапку носили с шубой, подбирая помпон под ее мех. Теперь же с шубой лучше сочетаются объемные шапки. А на смену помпону пришли ушки, которые набирают популярность в мире шоу-бизнеса. Такие головные уборы уже были замечены не только на российских звездах, но и на зарубежных знаменитостях, например на Джулии Фокс.

Шапки со стразами

Современные тренды диктуют соблюдать минимализм не только в интерьере, но и в вещах. Поэтому шапки с вычурными стразами по всему периметру должны отправиться на покой. Если вам все же хочется иметь какое-то украшение, то присмотритесь к шапкам с жемчужной вышивкой по краю.

Тонкие трикотажные шапки без отворота

Еще совсем недавно было модно носить максимально облегающую одежду, сейчас же в моде оверсайз. Этот тренд не обошел стороной и головные уборы. Но надо учитывать один важный момент: если у вас приталенный пуховик, то объемная шапка будет смотреться несуразно. Выбирайте шапку оверсайз только в том случае, если у вас такая же объемная верхняя одежда. Но от тонкой обтягивающей шапки в любом случае стоит отказаться, так как она исказит пропорции вашего тела.

Ранее ridus.ru рассказывал, как выбрать платье по фигуре.

• Телеграм
• Дзен
• Подписывайтесь на наши каналы и первыми узнавайте о главных новостях и важнейших событиях дня.

Для большинства представительниц прекрасного пола платье — это неотъемлемый элемент гардероба. При этом каждая девушка наверняка найдет платье по своему вкусу и стилю жизни — строгое, офисное, классическое или спортивное.

Но важно не упустить один важный момент: платье должно подходить именно вам. Ведь все девушки разные, с разным цветотипом и типом фигуры. Иногда дамы отказываются от столь важного предмета одежды, ошибочно полагая, что платья им не идут. Но достаточно просто знать некоторые нюансы и правильно выбрать фасон, исходя из индивидуальных особенностей и типа фигуры. Как это сделать, поделился журнал «Клео.ру» в своей статье.

Тип фигуры «песочные часы»

Этот тип фигуры считается эталоном женственности, поэтому с ним подобрать платье не составит труда. Здесь подойдут любые варианты формы и длины.

Тип фигуры «треугольник»

Такой тип фигуры характеризуется широкими бедрами и узкими плечами. Здесь стоит задача сделать фигуру более пропорциональной, визуально уравновесив верх и низ, поэтому нужно обратить внимание на платья с объемными верхом. Платья с тонкими широко расставленными бретельками или рукавами-фонариками будут отличным вариантом для такой фигуры.

Тип фигуры «перевернутый треугольник»

В этом типе фигуры, наоборот, широкие плечи и узкие бедра. Здесь уравновесить фигуру помогут платья с бретельками, располагающимися ближе к шее, асимметричные модели или варианты с заниженной талией.

Тип фигуры «прямоугольник»

Такой тип фигуры отличается приблизительно одинаковыми плечами и бедрами и считается мужским. Здесь необходимо выбирать варианты, которые визуально сузят талию, — платья с запахом или варианты с низкой талией. Прямых силуэтов лучше избегать.

Теперь, когда мы поговорили об основных типах фигур, давайте разберем еще некоторые нюансы, которые важно учитывать при выборе платья.

✓ Визуально удлинить ноги помогут платья в стиле ампир или варианты с высокой талией.

✓ Полные руки помогут скрыть платья с рукавами три четверти или до локтя. Вечерние варианты можно дополнить пашминой или болеро.

✓ V-образные вырезы подойдут для короткой или полной шеи. Идеально дополнить образ длинными ожерельями.

✓ Узкие плечи можно визуально скорректировать подплечниками.

Теперь, когда вы знаете особенности выбора платья для различных типов фигур и как грамотно скрыть недостатки и подчеркнуть достоинства, вам будет по плечу любой образ. И самое главное — не бойтесь экспериментов.

Ранее ridus.ru поделился пятью советами, которые помогут сбросить лишний вес даже самым ленивым.

• Телеграм
• Дзен
• Подписывайтесь на наши каналы и первыми узнавайте о главных новостях и важнейших событиях дня.

В Милане прошла неделя моды, которая завершилась фееричным показом датского дома HAN Kjøbenhavn, представившим коллекцию в стиле ролевой игры Diablo 4. Коллекция называется «Хтоническая полутень» и посвящена теме «ад — это прекрасное место», при этом креативный директор бренда Янник Виккельсё Давидсен назвал сотрудничество с компанией Blizzard «естественным союзом, построенным на эмоциональной ДНК».

В представленной одежде используются все виды материалов, от веганской кожи до искусственного меха и жемчуга, которые стараются «отразить путешествие в Diablo». В других интервью Давидсен упомянул, что намеренно старался «перевести эмоции во что-то, что может существовать в нашем мире».

Стоит отметить, что отечественные геймеры знатно посоревновались в остротах, рассматривая датские шедевры, а также вспомнили игровые мемы в стиле «теперь вы одеты как чёрт». Некоторые игроки заметили, что, судя по этому показу, ад является скорее безвкусным, нежели красивым местом, коротко резюмировав: «хтоническая дичь».

Так называемая «готовая к носке одежда» в будущем должна именно в таком виде поступить на европейские прилавки. Судя по всему, хтонические обновки начнут продаваться как раз к выходу Diablo 4, который состоится 6 июня.

• Телеграм
• Дзен
• Подписывайтесь на наши каналы и первыми узнавайте о главных новостях и важнейших событиях дня.